Acotado siempre por el modelo intimidatorio de Beethoven, Brahms no se dedicó profundamente a la música de cámara hasta la edad madura. Quizás por eso gustó de formaciones instrumentales bastante inusuales en su época, (a excepción por supuesto de sus sonatas para violín y piano o violonchelo y piano). Nos referimos a sus cuartetos con piano; sextetos de cuerdas; el trío para piano, violín y trompa; el trío para clarinete violonchelo y piano; las tardías sonatas para clarinete y piano o los tríos para piano y cuerdas como el que forma parte de este programa.

El Trío op.101 de Brahms está considerado una de las grandes obras maestras de la música de cámara romántica. Obra madura, (fue compuesto 1886), es el tercero y último de su producción para este tipo de formación. La obra responde a un equilibrio exquisito entre inspiración y ciencia. Es decir, posee el abigarrado carácter “nórdico” típicamente brahmsiano y, junto a esta contundencia de la forma, encontramos momentos de un lirismo e intimismo únicos, pues se dice que es a las composiciones de cámara a las que Brahms confió su más alta inspiración. Posee cuatro movimientos regidos por la abundancia de ideas temáticas y la profusión de combinaciones verticales, horizontales y rítmicas que se dan entre las mismas.

Tchaikovsky escribió en 1882 su Trío para piano y cuerdas, op.50 como homenaje a su amigo recién fallecido, el gran pianista Nicolás Rubinstein, (fundador del Conservatorio de Moscú y hermano pequeño del famoso Anton Rubinstein). Lleva por subtítulo “a la memoria de un gran artista”.

A Tchaikovsky le resultaba difícil y engorroso la combinación entre piano e instrumentos de cuerdas. Reconocía además que había empezado tarde con la música de cámara y que sus pensamientos musicales se proyectaban inevitablemente hacia el sonido orquestal. De ello resulta una obra como ésta: no sólo tiene dimensiones inusuales, (es casi tan larga como su Sinfonía Patética), sino que se concibe muy al margen de las corrientes de música de cámara de la época. La estructura está formada por dos grandes secciones casi sin parentesco con el orden tradicional. El tratamiento de los instrumentos es también inusitado, con un piano cargado e imponente y unos instrumentos de arco que tienen muchas veces un papel de orquesta.

La primera parte, se desarrolla a partir de un melancólico y bellísimo tema que expone el violonchelo y que imita a continuación el violín. Continúa con un desarrollo temático nada ortodoxo. Tiene, efectivamente, carácter elegíaco, alejado del pathos trágico que caracteriza a Tchaikovsky. Esta parte culmina con la aparición “dolorosa” del tema inicial, lo cual otorga algo de unidad a la pieza

En la segunda parte el tema, de sabor ruso, remite a un recuerdo común entre Tchaikovsky y Rubinstein, quizás una fiesta a la que ambos asistieron. Las variaciones que siguen al tema no están tratadas al modo tradicional; se conciben como una suite en la que se metamorfosea el tema inicial. Según el propio autor, cada variación se corresponde con un episodio de la vida de Nicolás Rubinstein. Curiosa resulta la Var. 5, a modo de “cajita de música” del siglo XVIII. A ésta le sigue la Var. 6, un inspirado vals no muy alejado del célebre Vals de las Flores. La obra finaliza con la Variación final y coda, que haría las veces de tercer movimiento del Trío, pues ella sola dura más de 20 minutos. Es un allegroarrebatado que culmina con una oscura coda a modo de marcha fúnebre. Como curiosidad, el compositor autorizó en esta pieza un corte de casi 5 minutos que nos llevaría en el inicio directamente a la reexposición del tema. De ahí la diferencia entre 43 o 48 minutos aproximados de interpretación, según la versión.

Estrella Cantero.