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GALA CENTENARIO SAINT-SAËNS

21/12/2021

AUDITORIO ALFREDO KRAUS / 19:30h.

GALA CENTENARIO SAINT-SAËNS
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ENTRADAS YA A LA VENTA

Yolanda Auyanet, soprano

Nancy Fabiola Herrera, mezzo

Angel Luis Quintana, cello

Eva León, violín

Julio Muñoz, piano

Víctor Naranjo, piano



PROGRAMA

La pastorale (Auyanet, Herrera, Muñoz)

Menuet (Auyanet, Muñoz)

Printems qui commence (Herrera, Muñoz)

Allegro appassionato Op 43 (Quintana, Naranjo)

Feuillet d’Album Op 169 (Naranjo)

Alla riva del Tebro (Auyanet, Muñoz)

Samson, recherchent ma présence (Herrera, Muñoz)

Valse canariote Op 88 (Naranjo)

Sonata para violín y piano Nº 2 Op 102 (León, Muñoz)

Les cloches de Las Palmas (Naranjo)

Les violons dans le soir (Auyanet, Quintana, Muñoz)

Mon coeur s’ouvre à ta voix (Herrera, Quintana, Muñoz)

El desdichado (Auyanet, Herrera, Muñoz)



La relación del músico francés Camille Saint Saëns a comienzos del siglo XX con la vida social y cultural de Las Palmas de Gran Canaria fue muy destacada, estrenando en cada uno de sus viajes a nuestra capital obras para piano como el «Valse Canariote» y «Campanas de Las Palmas»; además inauguró el órgano de los RR.PP. Claretianos, tocó el órgano de la Santa Iglesia Catedral Basílica de Canarias, estrenó su Sonata para violín y piano, acompañando al violinista grancanario José de Avellaneda realizando varios conciertos a bene­cio del Hospital de San José y de la Sociedad Filarmónica, que le reconocería su labor nombrándole Presidente de Honor. Durante sus visitas a Gran Canaria solía frecuentar las casas de las jóvenes pianistas de la burguesía a las que dedica algunas piezas como: el Vals canariote a Candelaria Navarro Cigala y el estudio Las campanas de Las Palmas a Fermina Enríquez. El 16 de marzo de 1900, el pleno del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, atendiendo un escrito ­rmado por numerosos vecinos de la población, acordó por unanimidad nombrarle Hijo Adoptivo de la Ciudad. El 30 de octubre de 2012, la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria llevó a cabo en el Teatro Pérez Galdós un concierto homenaje en su honor bajo el título ‘Los inviernos en Gran Canaria de Monsieur Sannois’. Esta composición

musical fue realizada y dedicada por Camille a la pianista Dª Candelaria Navarro Cigala como regalo por su preciada amistad. Saint-Saëns también compuso en Gran Canaria un Duo bufo, una Romanza para barítono y orquesta, un Panis Angelicus, dedicado a Bernardo Navarro de la Torre, una Marcha para la ‘Granadera Canaria', una Paráfrasis en la que combinó los sones de la Marcha Real Española y La Marsellesa, además de unas Antífonas a Santa Teresa, dedicadas al obispo Padre Cueto, que se conservan en el Archivo de la Catedral de Canarias.

Durante sus estancias en la ciudad participó en numerosos conciertos bené­cos y recibió homenajes de la población. Tras nueve años vuelve a la ciudad y, pese a que pretendía descansar, los homenajes y nombramientos eran continuos debido a su fama internacional. Se marchó de­nitivamente el 3 de marzo de 1909 en el vapor francés ‘Plata’ con rumbo a Marsella.


La soprano española Yolanda Auyanet, después de ganar varios concursos internacionales de ópera, entre los que se encuentran el tercer premio en el Francisco Viñas de Barcelona y el primer premio en el concurso internacional de Tolosa, inició una carrera internacional de gran éxito que la ha llevado a algunos de los teatros de ópera más importantes de Europa, trabajando con relevantes directores de orquesta como Zubin Mehta, Michele Mariotti, Alberto Zedda, Evelino Pidò, Bruno Bartoletti, Alan Curtis y Christopher Franklin, y con directores de escena como Franco Zerelli, Robert Wilson, Daniele Abbado y Damiano Michieletto.

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, estudió música en su ciudad natal y en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, donde se especializa con el barítono polaco Jerzy Artyz. Tras su debut escénico en el Teatro Petruzzelli de Bari como Musetta en La bohème, Yolanda Auyanet interpreta a Gilda en Rigoletto en Las Palmas y Violetta en La traviata en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Posteriormente incorpora a su repertorio roles, que abarcan desde el Belcanto hasta el Verismo, y destacando en roles mozartianos como: Vitellia en La clemenza di Tito (Teatro Real de Madrid), Fiordiligi en Cosi fan tutte (Teatro Comunale de Bolonia, Teatro Lirico de Cagliari), Contessa en Le nozze di Figaro (Teatro de la Maestranza de Sevilla), Donna Anna (Maggio Musicale Fiorentino con Zubin Mehta en el podio y en Sevilla) y Donna Elvira (Ópera de Nancy y en Luxemburgo) en Don Giovanni, Adina en L’elisir d’amore (Pamplona), Fiorilla en Il turco in Italia (Las Palmas, Teatro Regio de Turín), Mathilde en Guillaume Tell (Teatro Comunale de Bolonia), Giulietta en I Capuleti e I Montecchi (Las Palmas), Liù en Turandot (Teatro Real de Madrid con dirección escénica de Robert Wilson y dirección musical de Nicola Luisotti), Micaela en Carmen (Arena de Verona con la

dirección escénica de Franco Zerelli), Mimì en La bohème (Teatro Real de Madrid), el rol titular de Anna Bolena (Teatro Regio de Parma), en Maria Stuarda (Ópera de Tenerife) y Norma (St. Gallen, Nice, Tenerife, Palma de Mallorca y Palermo), Leonora en Il trovatore (Opéra de Toulon, Ópera de Tenerife), Desdemona en Otello (Las Palmas y Modena) y Elisabetta di Valois en Don Carlo (Opéra de Marseille).

Sus recientes compromisos han sido Norma e Il pirata en el Teatro Real de Madrid; Luisa Fernanda en el Teatro de la Zarzuela de Madrid; Lucrezia Borgia en la Ópera de Tenerife; Don Carlos en la Opéra Royal De Wallonie de Lieja; Norma en la Staatsoper de Stoccarda, en la Ópera de Las Palmas y en el Theater St. Gallen; Robert le diable de Meyerbeer en versión concierto en La Monnaie de Bruselas; Turandot (Liù) en el Teatro Real de Madrid; Il trovatore en la Opéra Royal De Wallonie de Lieja; recital en el Rossini Opera Festival de Pesaro; Simon Boccanegra en el Teatro Comunal di Bolonia. Futuros compromisos la llevarán a la Semperoper de Dresden y Stuttgart con Norma; Lucrezia Borgia en Budapest y Oviedo; Tosca en el Maestranza de Sevilla; Pan y Toros en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y Giovanna d’Arco en la Ópera de Marsella.

Yolanda Auyanet es Académica de la Real Academia Canaria de las Bellas Artes de San Miguel Arcángel e Hija Predilecta de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.



La mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera es aclamada por el público y la crítica especializada por la "belleza de su voz, su musicalidad sobresaliente y su dominante presencia escénica". Con más de sesenta roles interpretados, la mezzo española es una de las artistas más relevantes de la actualidad. En el año 2018 recibió el premio “a toda una carrera” otorgado por la revista Opera Actual. En la Temporada 2020/21 debutó el rol de Azucena en Il Trovatore de Verdi en Las Palmas de Gran Canaria y en el Teatro de la Zarzuela La Tempranica en la nueva producción de Giancarlo del Mónaco y el maestro Gómez Martínez, ambas con excelentes críticas. En Oviedo cantó La Revoltosa en la nueva producción de Curro Carreres y dirección de Miquel Ortega. También actuó con la Orquesta y Coros Nacionales de España en el Festival Focus bajo la dirección del maestro David Afkhan, con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en la Shéhérezade de Ravel dirigida por Karel Mark Chichon, con la Orquesta de la Radio Televisión Española en el Réquiem de Mozart dirigida por Pablo González,

conciertos con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en el Maestranza con la soprano Ainhoa Arteta y con la Orquesta Sinfónica de Madrid en el Teatro de la Zarzuela con la soprano Yolanda Auyanet. Estrenó los Gürrelieder de Schönberg con la Orquesta Sinfónica de Barcelona dirigida por Vasily Petrenko y Las Canciones Negras de Monsalvatge con la Sinfónica de Tenerife en el Festival de Música de Canarias dirigida por Fabio Luisi.

En la temporada 2019/20 cantó Sansón y Dalila en el Maestranza de Sevilla, Benarda Alba en el Teatro de la Zarzuela, La Favorita en el Cervantes de Málaga, Guilietta en Los cuentos de Homann en Beijing, el rol de Paula en la ópera de Florencia en el Amazonas en Houston y Washington, la gitana en El Gato Montés en Los Ángeles, debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires con L’Italiana en Algeri y Herodias en la ópera Salomé en el MET. Ha sido aclamada por el público y la crítica por su ‘hipnotizante' interpretación de Carmen, llevándola al Metroplitan, Covent Garden,

Arena di Verona, Bolshoi, Caracalla, Berlín, Munich, Dresde, Sydney y Japón, entre otros.

Su versatilidad la ha llevado a interpretar un extenso repertorio tanto sinfónico como de recitales, género este último que le apasiona. Recientemente cantó y grabó el papel de Rosario en Goyescas de Granados con la BBC de Londres y Salud en La Vida Breve de Falla con la BBC de Manchester. Los compromisos futuros incluyen: Bernarda Alba en Tenerife junto a Miquel Ortega, El amor brujo de Falla en Nueva York, Concierto homenaje a Alfredo Kraus con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y el maestro Chichon, y junto a la misma orquesta y maestro la Sinfonía número 3 de Mahler en Gran Canaria. También participa en el Concierto Homenaje que la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria dedica a Camille Saint-Saëns en el centenario de su fallecimiento, debutará el rol de la Princesa de Bouillon en Adriana Lecouvreur en Oviedo dirigida por Daniele

Callegari, y será el cover de la Pricesa de Éboli en Don Carlo en el Metropolitan Opera, entre otros.

Nacy Fabiola Herrera es Hija Adoptiva de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.


Para más información visite https://nancyfabiolaherrera.com



ÁNGEL LUIS QUINTANA, violonchelo

Nació en Las Palmas de Gran Canaria donde comenzó sus estudios musicales con los maestros Rafael Jáimez y José Antonio García continuando su formación en Madrid con el maestro Enrique Correa y participando en lecciones magistrales con E. Arizcuren Jr., M. Rostropovich e I. Monighetti, P. Farulli y M. Gulyas en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Entre los premios recibidos galardones destacan: primer premio Ciudad de Albacete, segundo premio Juventudes Musicales en 1983 y primer premio del Concurso Permanente en 1984, Premio Luis Colemán (Santiago de Compostela) y premio de Interpretación Musical de la Dirección General de Música y Teatro. Ha sido solista de la Orquesta de RTVE y de la Orquesta de Cámara Reina Sofía, profesor del Conservatorio de Guadalajara y profesor asistente de la Cátedra de Violonchelo Sony dirigida por Frans Helmerson, Escuela Reina Sofía. En noviembre de 1999 participó en las clases magistrales y conciertos de la "Bachannalia 99"de la Universidad de Cincinnati. Desde el verano de 2013 a 2018 fue profesor de los prestigiosos cursos “Música en Compostela”. Actualmente es solista de la Orquesta Nacional de España, de la Orquesta de Cámara de Canarias, profesor del Conservatorio Superior de Música de Canarias y profesor invitado del Conservatorio de Rotterdam.

Participa regularmente en los más prestigiosos ciclos de música de cámara (Auditorio Nacional, Fundación J. March, Caja Madrid Barcelona, Centro Cultural Conde Duque, Círculo Bellas Artes de Madrid, Festival de Música Contemporánea de Alicante etc.). Es solista con algunas de las más importantes orquestas, colabora habitualmente con Plural Ensemble, Zarabanda y Camerata Sa Nostra, grupos con los que ha realizado giras internacionales. Con Plural Ensemble ha participado en los festivales A tempo (Caracas), Estrasburgo y Presences 2000 (París); con Zarabanda

ha viajado por Europa y EE.UU. y con el Ensemble de Madrid asistió al Festival de Música Contemporánea de Dublín, 2006. Toca un instrumento J. Guadagnini ‘Il Soldato’ de 1800, cedido por la FUNDACIÓN COLUMBUS.



EVA LEÓN, violín

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, Eva León es una de las violinístas españolas más relevantes de su generación. Descrita como una violinista con “osadía, carisma y pasión” por la revista The Strad y de­nida como “exuberante y totalmente envuelta en los aspectos emocionales de su interpretación” por The Boston Musical Intelligencer, Eva León ha sido la ganadora de las mayores competiciones de violín en España y de diversas competiciones internacionales, consiguiendo el premio “Paolo Borciani“ en la Competición Internacional de Violín Michaelangelo Abbado siendo laureada en el Concurso Internacional de Violín María Canals. También fue la ganadora del premio “Artists International Annual Debut Prize” que otorga la asociación Artists International Presentations, lo que le permitió hacer su debut en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York.

Eva León ha realizado con gran éxito conciertos en los festivales y salas más importantes de España, en el resto de Europa, Estados Unidos, Oriente Medio y Latinoamérica, recibiendo el apoyo entusiasta del público y de la crítica,

actuando como solista con numerosas orquestas entre las que se incluyen la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Clásica de Boston, Orquesta Filarmónica Nacional de Moldavia, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta de Cámara de París, Orquesta Sinfónica de Rockford, Orquesta Sinfónica de Galesburg, Orquesta Sinfónica Arthur Rubinstein, Orquesta Sinfónica de Champagne-Urbana, Orquesta de Cámara de la Universidad de Nueva York, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de

Tenerife, Orquesta de Cámara Franz Liszt y la Orquesta de Cámara de Colonia, entre otras.

Eva León también ha realizado innumerables grabaciones durante su carrera destacando las grabaciones para el sello discográ­co Naxos con la obra de violín y piano de Turina, la integral de Joaquín Rodrigo y la integral de Montsalvatge, siendo la primera violinista española que graba para este sello, También ha grabado para el sello discográ­co Moraleda. Al mismo tiempo ha realizado numerosas grabaciones para la Televisión Nacional de Estados Unidos, Televisión Nacional de España, Televisión Nacional de Japón, la Televisión de Cataluña,

Radio Nacional de México, Radio Nacional de Estados Unidos y la Radio Nacional de España.

También cabe destacar la colaboración que mantiene con la prestigiosa revista internacional

Strings magazine.


Para más información visite www.evaleon.es


JULIO MUÑOZ, piano

Estudia en los Conservatorios de Las Palmas y Real Conservatorio Superior de Madrid. En 1986 la International  Mehuhin Music Academy le concede una beca de especialización en música de cámara para su sede de Gstaad, Suiza.

Becado por el Cabildo de Gran Canaria continuó su formación superior en la Academia Franz Liszt de Budapest, Hungría (1988- 1991), en los cursos de posgrado de Marta Gulyas, Peter Nagy y Ferenc Rados. Junto a los maestros Félix Lavilla, Miguel Zanetti y Wolfrang Rieger, se especializa en el repertorio vocal.

En 1986 obtiene el premio ­n de carrera y el primer premio del II Concurso pianístico “Pedro Espinosa” y en 1989 el segundo premio del Concurso permanente de Juventudes Musicales en la especialidad de música de cámara. Desarrolla una intensa actividad de conciertos como intérprete de música de cámara y es colaborador habitual de primeras ­guras de la lírica y de la nueva generación de cantantes, como Yolanda Auyanet, Ana Lucrecia García,

Alfredo García, Shioda Minako, Masuda Tomoko, Gabrielle Viviani, Cristina Faus, Genaro Méndez, Miroslava Giordanova, Auxiliadora Toledano, Nancy Fabiola Herrera, Beatriz Díaz, Raquel Lojendio y Airam Hernández, entre otros.

Ha ofrecido conciertos en salas y festivales de Europa, América, Oriente Próximo y Asia, destacando la gira como solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria por Francia y Eslovaquia; Teatro Bellas Artes de México y Auditorio Nacional de Madrid con Manuel Cid e Iñaki Fresán; Festivales Internacionales de Ginebra, Santander, Granada,

Torroella de Montgrí, León y Segovia; 150 Aniversario de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas con el Trío Urman, y de Alicante con Alicia Nafé; Colegio de España en París con Miguel Zanetti; Conservatorio Chopin de Varsovia con Elisa Belmonte; Nieuwe Kerk de La Haya con Ana Lucrecia García, Ismael Jordi y Gabriel Bermúdez; Teatro Maestranza y Cuyás con Mª José Moreno; Palau de la Música de Valencia con José Julián Frontal; Suntory Hall de Tokio con Yoko Tanaka, Auditorio Bunka Kaikan de Tokio con Minako Shioda, Teatro Gayarre y Colón de Buenos Aires, con Teresa Berganza, gira asiática con María Bayo y la Ópera de Oslo con Virginia Tola, entre otros.



VICTOR NARANJO, piano

Nace en Gran Canaria en 1996. Comienza a estudiar piano a los 7 años con su madre, continuando en el Conservatorio Profesional de Las Palmas de Gran Canaria con el profesor Emilio Tabraue y, paralelamente, con Galyna Neporozhnya. Finaliza sus estudios de Grado Superior en el CSM “Bonifacio Gil” de Badajoz con el profesor Alexander Kandelaki , con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera. Realiza un máster en el Conservatorium van Amsterdam con el profesor David Kuyken. Actualmente continúa sus estudios de Konzertexamen con el profesor

Aleksandar Madžar en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo, Alemania.

Complementa su formación con clases magistrales de músicos como Pascal Nemirovsky, Marta Gulyas, Boris Berman, Boris Giltburg, Enrico Pace, Claudio M. Mehner, Nino Kereselidze, András Kemenes, Ángel Sanzo, Péter Nagy, Kennedy Moretti, Begoña Uriarte, Miguel A. Chavaldas, Albert Atenelle, Guillermo González, Daniel del Pino, 

Frank van de Laar, Naum Grubert, entre otros. Ha sido galardonado en numerosas ocasiones destacando los primeros premios recibidos en los concursos “Veguellina de Órbigo” (León), “Jóvenes Músicos de Extremadura” (Almedralejo), “Jacinto Guerrero” (Toledo), “Concurso

Internacional Santa Cecilia” (Oporto, Portugal), “Concurso Internacional Esteban Sánchez” (Cáceres), así como los segundos premios obtenidos en los concursos internacionales “Cidade do Fundão” (Fundao, Portugal) o “Ciudad de San Sebastián” (San Sebastián). Recientemente ha sido galardonado junto al saxofonista Carlos Giménez con el primer premio en el concurso internacional de música de cámara «Tribuna SaxEnsemble» (Madrid).

A lo largo de su trayectoria ha contado con el apoyo de diversas instituciones como Juventudes

Musicales de Madrid, Fundación Alvargonzález, Fundación MAPFRE Guanarteme, Sociedad AIE

y las fundaciones holandesas Musici van Morgen y Jacques Vonk, siendo esta última la que le

concedió la beca “special talent” al aspirante con mayor puntuación en la prueba de acceso a

máster del Conservatorium van Amsterdam.


Para más información visite https://victornaranjoperez.com

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